INDICE
-¿Que es el arte?
-Clasificación
-Prehistoria
-Arte Antiguo
-Arte Medieval
-Arte Moderno
-Arte Contemporaneo
¿QUE ES EL ARTE?
El arte abarca un conjunto de disciplinas orientadas a una finalidad expresiva determinada por la estética. En la actualidad el arte se compone de distintas actividades que pertenecen a la esfera de estudios de disciplinas específicas como la arquitectura, la escultura, la música, la danza, la pintura, la literatura, la fotografía, la historieta, la cinematografía entre tantas expresiones culturales de la era moderna.
CLASIFICACIÓN
El arte abarca un conjunto de disciplinas orientadas a una finalidad expresiva determinada por la estética. En la actualidad el arte se compone de distintas actividades que pertenecen a la esfera de estudios de disciplinas específicas como la arquitectura, la escultura, la música, la danza, la pintura, la literatura, la fotografía, la historieta, la cinematografía entre tantas expresiones culturales de la era moderna.
PREHISTORIA
El concepto de arte prehistórico, por lo tanto, hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. La expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos muy diversos y a creaciones distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el arte prehistórico contenga obras muy diversas.
El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades. Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas, que en Europa se desarrollaron durante el periodopaleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas.
sus etapas fueron:
- edad de piedra
-edad de los metales
ARTE ANTIGUO
Cuando uno habla de arte antiguo, de inmediato todo el mundo piensa en Grecia y Roma. Pocas personas se acuerdan de las primeras civilizaciones que se dieron en lo que hoy es Irak, a pesar de que el Arte Antiguo se inicia en el IV milenio antes de Cristo, en la zona que he mencionado y en Egipto.
Además, en el arte antiguo también se incluyen las manifestaciones artísticas precolombinas e incluso las africanas, aunque estas últimas sí que son unas completas desconocidas para la inmensa mayoría de las personas, incluso para algunos aficionados al arte.
El arte antiguo se clasifica en:
- Roma
- Arte paleocristiano
- Arte bizantino
- Arte islámico
- Arte románico
- Arte mozárabe
- Arte gótico
ARTE MEDIEVAL
Se conoce como arte medieval a una época en la historia del arte que desarrollo durante largo tiempo para una gran extensión del espacio. Durante la Edad Media, la cual abarca desde el siglo X al siglo XV, representan más de un milenio de este tipo de arte empleado en regiones de África del norte, Europa y el medio Oriente. Es por ello que el arte medieval está considerada como una de las épocas más extendidas de la historia del arte.
ARTE MODERNO
Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional.
movimientos artísticos de arte moderno :
- Renacimiento
- Manierismo
- Barroco
- Rococó
- Neoclasicismo
ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.Sus obras son aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX. No obstante, la ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición
Artes contemporáneos:
NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s XVIII hasta mediados del s XIX, coincidiendo en líneas generales con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico.
El Barroco y el Rococó son fuertemente criticados y reemplazados por un estilo basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica.El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.
Características:
- Se retoman elementos de la antiguedad
- Simplicidad, austeridad, heroismo y estoicismo
- Estable y balanceado
- Las formas son definidas por las lineas
Romanticismo
El romanticismo es todo un período cultural, artístico y literario que se inicia en Europa a finales del siglo XVIII, extendiéndose por el mundo y perdura hasta mediados del siglo XIX.
Se oponía al clasicismo, al racionalismo e Iluminismo. Influenció la literatura, la pintura, la música, la arquitectura y la política.
Características:
- Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos.
- La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la intensidad emocional. Este movimiento propugna un arte onírico. Descubre los paisajes y disfruta e la exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo, de la nacionalidad.
- El retrato es el mejor género para representar el espíritu romántico. Los rostros están llenos de ternura, dulzura, soledad...
- El color predomina sobre el dibujo.
REALISMO
El realismo es una tendencia respecto al hecho artístico (literario, escultórico y pictórico primordialmente) que valora la semejanza o la correlación entre las formas de representación estética y la realidad misma que las inspira, es decir, que valora el parecido de la obra de arte con el mundo real.
IMPRESIONISMO
Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.
Características:
- El paisaje fue quizá el gran protagonista del impresionismo
- Dejaron la forma en segundo plano
- Se usan colores puros
- Pinceladas breves
SIMBOLISMO
El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación.
NEOIMPRESIONISMO
Los neoimpresionistas se basaron en los estudios de color y en el principio de la división sistemática de tonos y concretaron sus trabajos mediante la técnica del puntillismo y el divisionismo, que consiste en la aplicación fragmentada del color. Cada zona pictórica que comparte un mismo matiz se trabaja con colores análogos pero de diferentes saturaciones, tintes y claridades.
POSTIMPRESIONISMO
El postimpresionismo surgió en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX, como un conjunto de estilos, técnicas y tendencias artísticas basadas a partir del modelo impresionista.
La idea central de los postimpresionistas no era renegar, repudiar u olvidar el impresionismo, sino perfeccionarlo.
ARTE NOUVEAU
El Art Nouveau nace a finales del siglo XIX, cuando los artistas muestran cierto cansancio ante la falta de originalidad del arte occidental.
Reaccionan frente a la creciente industrialización influidos por las ideas de Ruskin y Morris y el movimiento de artes y oficios inglés, que reivindica la validez de la artesanía y la identificación en ella de lo bello y lo útil.
ART DECO
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entre guerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
Características:
- El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
- Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes
- Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas
- Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes
- Se utilizan motivos de las culturas pre-hispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
ARTE NAÍF
El arte Naif es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al que denominaron naifs o aficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica, en todos los casos fueron creadores autodidactas.
FAUVISMO
Fue un movimiento pictórico originado en Francia. Luego se desarrolló a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión les fauves ‘las fieras’, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles
Características:
- Se caracteriza por ser estético y sentimental
- Se apega a la libertad total de la naturaleza
- Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores
- El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos
CUBISMO
Cuando hablamos del cubismo, no solo hacemos referencia a un movimiento artístico al uso, sino a la aparición de la primera vanguardia de dicha disciplina. La tendencia renacentista que reinaba desde principios del siglo XX fue relegada a un segundo plano, tras la ruptura que propició el cubismo con la pintura tradicional. El realismo y la precisión de los cuerpos dejó paso a la representación del mundo mediante figuras geométricas y una perspectiva múltiple.
FUTURISMO
Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas.
Características:
- Exaltación de la originalidad.
- Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
- Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
- Utilización de formas y colores para generar ritmos.
- Colores resplandecientes.
- Transparencias.
- Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película.
- Exaltación de la originalidad.
- Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
- Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
- Utilización de formas y colores para generar ritmos.
- Colores resplandecientes.
- Transparencias.
- Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película.
EXPRESIONISMO
El expresionismo en un movimiento artístico y cultural nacido en la Alemania de principios del siglo XIX. En pintura, se considera un componente del modernismo.
Características:
- Deformación de lo real para reflejar el contenido subjetivo del ser humano
- La importancia se concedía a la visión “interior” del artista y no a la imitación de la vida cotidiana.
- Es anticonformista
- Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
PINTURA METAFÍSICA
La pintura metafísica u onírica surge en Italia hacia 1911 extendiéndose por toda Europa. Este movimiento artístico italiano, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà que nace como contraposición a la estética geometrizante que tanto se impugnó y desarrollo en el arte de entreguerras. El nuevo realismo se forja y tiene su punto de referencia en la pintura del treccento italiano y en Rousseau. Giorgio de Chirico es la figura clave del movimiento. A través de Nietzsche se dirige hacia una pintura de sueños, pudiendo definirse como «extrañamente nueva».
Características:
- Se muestra una realidad ilógica pero verosímil
- Lo metafísicos pretendieron explorar la vida interior del subconsciente mezclada con objetos cotidianos representados fuera de los contextos habituales
- Los artistas muestran espacios misteriosamente quietos y tranquilos, silenciosos
RAYONISMO
El rayonismo es un movimiento artístico ruso que nació en el año 1909. Como cualquier otro movimiento de vanguardia, el rayonismo cuenta con su propio manifiesto ideológico, el manifiesto rayonista de 1913.
El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblícuas, una especie de rayos de luz de diferentes tonalidades. Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismoson de gran importancia en el rayonismo.
ORFISMO
Es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía.
Características:
- Exaltación del color puro, que es "forma y tema".
- Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
- Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.
CONSTRUCTIVISMO
Es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
Características:
- Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
- Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
- Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
- La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.
SUPREMATISMO
Fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.
Características:
- Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico.
- Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).
- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro).
DADAISMO
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
NEOPLASTICISMO
| Movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte en protavoz del citado movimiento en los primeros números de la revista "De Stijl", siendo esta revista, su órgano de expresión y difusión de los planteamientos. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro). |
SURREALISMO
El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.
RACIONALISMO
Es un arte realista, se pinta lo que antes no merecía ser pintado. Las formas se tornan más claras y nítidas, el centro de todo es el hombre
Características:
- Todo conocimiento que posea un individuo debe estar basado en la razón.
- El hombre posee ideas innatas.
- Los racionalistas piensan que a través de la razón se puede llegar a las verdades absolutas.
- La razón no conoce límite y puede llegar hasta cualquier sitio.
TACHISMO
El Tachismo es una corriente artística desarrollada en Europa entre los años 40´s y 50´s hasta principios de los 60´s en el que predominan las composiciones realizadas a base de brochazos y manchas de color.
El término Tachismo deriva de la palabra en francés “tachisme”, que se traduce a mancha.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo XX que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones.
Características:
- Preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
- Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración.
- Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.
ARTE MARGINAL (a partir de 1945)
Esta dentro del informalismo, pudiendo clasificarse como una fusión de estética neofigurativa (neo figuración) y de pintura materica.
Dubuffet definió el ¨Art Brut¨ como: ¨toda clase de producciones que presentan un carácter espontaneo y fuertemente imaginativo¨
Características:
- Rechazo de lo bello.
- Carácter tosco, espontáneo, grotesco e irreflexivo, cercano a lo inconsciente.
- Creaciones que reflejan el mundo interior del artista.
- Rechazo de los planteamientos tradicionales del arte (coherencia, organización, homogeneidad…).
- Expresión de miseria y deformación.
INFORMALISMO
El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales desempeñan un papel decisivo. El término se debe al crítico francés Michel Tapié, que en 1951 empieza a utilizar los conceptos art informel (arte informal) y art autre (un arte diferente) a propósito de las obras de Dubuffet y Fautrier. El término informalismo es complejo y en él cabe integrar otras tendencias como matérica, gestual, tachismo y espacialista. En el informalismo encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales empleados, una exaltación del azar y la improvisación, un rechazo de la construcción premeditada y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo. Además de descatarse en el informalismo Dubuffet y Fautrier, también vale la pena mencionar a: Wols, Hartung, G. Mathieu, Burri, Soulages, Michaux, Riopelle.
ÓP ART
Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por lo tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico.
NUEVO REALISMO
Es un movimiento artístico que fue fundado por el crítico de arte Pierre Restany en 1960 junto al el pintor Yves Klein durante una exposición colectiva en una galería de arte en Milán. El manifiesto original fue escrito por Pierre Restany y proclamó el nuevo realismo en abril de 1960. La declaración fue posteriormente firmada en octubre del mismo año por un grupo de nueve personas: Martial Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Arman y Pierre Restany junto con los tres ultraletristas de Jacques de la Villeglé, Francois Dufrene y Raymond Hains.
POP ART (a partir de 1950)
Es un movimiento físico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.
Características:
- Pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones
- Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras
- Coge productos de consumo accesibles para todos y los representa
- El arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen.
HAPPENING
En el happening se trata de involucrar al máximo al público en la obra de arte, haciéndole partícipe. Además, en el happening interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual La música, en realidad, suelen ser sonidos y ruidos, mientras que el teatro se basa en monólogos o diálogos. Lo cierto es que el happening admite todo, incluso los olores como forma de expresión.
MINIMALISMO
El minimalismo se postula no sólo como un estilo de vida para alcanzar la plenitud a largo plazo, sino también como una herramienta práctica para conseguir objetivos concretos y adquirir habilidades, por lo que tiene una especial relevancia en términos de productividad y expertismo.
Esta manera de concebir la existencia se plantea como respuesta o alternativa al estilo de vida consumista predominante en la sociedad occidental, en la que se identifica la felicidad con la posesión de objetos.
HIPERREALISMO
Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.
ARTE CONCEPTUAL
El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas.
La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas.
Características:
- Como un modo de expresión que pretende obviar cualquier impulso óptico a favor de un proceso intelectual donde el público es invitado a compartirlo con el artista.
- La temática es de lo más variada que te puedas encontrar y con ella lo que se pretende es cuestionar, atestiguar, criticar, explorar, denunciar una realidad en base a nuestro entorno político, económico o social
- En la gran mayoría estas recurren a la sátira, ironía, o a la polémica
LAND ART
Land Art es una expresión creada por el artista Robert Smithson, una iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70. Sin embargo, este estilo ha persistido hasta nuestros días. Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte de los museos y de un contexto normal. La mayoría de obras de Land Art son provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la erosión, el viento cualquier cambio en el entorno. El trabajo más conocido de arte moderno de la tierra es Spiral Jetty (1970) que Smithson creó en Great Salt Lake de Utah.
ARTE POVERA
Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles.
El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético.
Bibliografias
https://quesignificado.com/arte/
https://definicion.de/arte-prehistorico/
http://blogdehistoria.info/arte-antiguo-una-pequena-introduccion/
https://conceptodefinicion.de/arte-medieval/
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-moderno/
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo
http://masdearte.com/movimientos/neoclasicismo/
https://www.profeenhistoria.com/arte/romanticismo/
https://www.caracteristicas.co/realismo/
https://historia-arte.com/movimientos/impresionismo
https://www.arteespana.com/simbolismo.htm
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2016/06/el-neoimpresionismo.html
http://masdearte.com/movimientos/art-nouveau/
https://okdiario.com/curiosidades/2017/09/04/caracteristicas-principales-cubismo-1289506
https://www.todocuadros.com.co/estilos-arte/expresionismo/
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/pintura_metafisica.htm
https://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/que-es-el-rayonismo/
https://www.arteespana.com/dadaismo.htm
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoplasticismo.htm
http://masdearte.com/movimientos/surrealismo/
https://www.capitaldelarte.com/tachismo-corriente-artistica-pictorica/
https://bauhausinformalismo.wordpress.com/informalismo/
https://www.kunzt.gallery/ES/glosario/qu-es-el-nuevo-realismo
https://www.actuallynotes.com/el-happening-como-tendencia-artistica/
http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm
https://landart2014.wordpress.com/
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artepovera.htm
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